4 clés pour interpréter une chanson

Equilibrer les effets

Une interprétation réussie, c’est un savant dosage entre la technique et l’émotion. Savoir accrocher les notes avec du belting ¹ , utiliser un vibrato ² pour les moments doux, c’est très bien ! Mais il faut savoir doser. Pour cela, chantez d’abord votre texte sans y placer aucun effet. En enlevant les nuances et les modifications de tempo, vous retrouvez une chanson presque neutre. Quel intérêt alors qu’on veut interpréter ? Une fois votre chanson dénuée d’artifices, vous y voyez plus clair pour placer vos effets avec discernement. Lors de vos cours de chant en visio ou en présentiel, vous aurez l’occasion de tester plein de versions différentes d’une même interprétation. C’est une astuce qui vous ramène à l’essentiel. 

S’inspirer des autres chanteurs

Pour trouver votre propre touche personnelle en chantant, écoutez les autres ! Compilez via internet un ensemble de plusieurs versions d’une même chanson. L’idée ? Dans un premier temps, vous rendre plus attentif à toutes les variations possibles. C’est en écoutant d’autres chanteurs que vous trouvez ce qui vous ressemble. Puis sélectionnez dans cette liste uniquement deux ou trois interprétations. Elles vous serviront de base. Lors de vos cours de chant, précisez à votre prof les versions qui vous inspirent. Ensemble vous analyserez ce que vous pouvez mettre en place  afin de personnaliser votre chant.

Pour développer votre sens de l’interprétation, écoutez et comparez ces versions de Someone like you d’Adele :

Faire passer ses émotions

Vous avez choisi cette chanson pour progresser. Mais aussi parce qu’elle vous procure des émotions. Qu’est-ce qui vous parle dans ces paroles ? Quels moments précis dans la chanson vous donnent la chair de poule ? Est-ce à cause d’un vibrato dans la voix du chanteur ou de la chanteuse ? Est-ce le mot prononcé à un instant précis qui vous fait chavirer ? En dehors du cours de chant, essayez de retrouver les sensations que vous éprouvez à l’écoute de cette chanson. En vous entraînant à recréer en vous ce ressenti, vous pouvez progressivement le diffuser pendant que vous chantez. Autre astuce que proposent beaucoup de profs de chant : associez la chanson à une ambiance précise. Cela peut être un souvenir personnel ou encore une image comme un paysage ou un visage familier. Connectez-vous à cette ambiance avant de commencer à chanter. L’évocation de cette atmosphère se traduira naturellement dans votre façon d’interpréter.

Quel que soit votre niveau de chant, l’interprétation est une compétence accessible. C’est votre personnalité qui rendra votre façon de chanter unique. Avec le soutien de votre prof de chant, vous découvrirez peu à peu ce qui fait votre originalité dans le chant. De quoi apporter une touche unique à votre interprétation !

Belting ¹ : Il existe plusieurs définitions de ce qu’est le belting, qui dépendent à la fois du contexte musical et des chanteurs. D’après les caractéristiques qui reviennent le plus souvent, le belting permet de : chanter plus fort, chanter les notes aiguës avec facilité, apporter de l’émotion à une note, surtout si elle est tenue, apporter une teinte particulière au timbre du chanteur, passer facilement des notes graves aux notes aiguës.

Vibrato ² : Légère ondulation du son produite sur les instruments de musique (cordes ou vents) ou avec la voix.

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